Klassik

In seiner unbändigen Musikalität ist Avi Avital auf der Mandoline nicht zu bremsen und veränderte grundlegend das Image seines Instruments, das man lange in die Hinterzimmer der Volksmusik verbannt hatte. Dasselbe gilt auch für das vielgeschmähte Akkordeon, das unter den Händen von Ksenjia Sidorova mit seiner Vielseitigkeit und Klangschönheit fasziniert.

Dem jungen „Pacific Quintet“, gegründet 2017 beim „Pacific Musikfestival“ in Sapporo, eilt bereits ein guter Ruf voraus. Diese fünf Musiker aus fünf verschiedenen Ländern, unter anderem ausgebildet an der Hochschule für Musik Hanns Eisler und der Karajan-Akademie, haben seither schon etliche Preise gewonnen. Ihr Debutalbum mussten sie allerdings der Coronapandemie wegen aufschieben. Jetzt liegt es endlich vor. Es heißt „Unity“ und präsentiert fünf Originalkompositionen aus dem zwanzigsten Jahrhundert, die älteste, von Hanns Eisler, stammt aus dem Jahr 1923. Die jüngste, von der Soeui Lee, von 2023. Eleonore Büning hat sich überraschen lassen.

Die „Königin der Instrumente“, die Orgel. Noch immer ist Deutschland ein Exportland. Orgeln aus dem Bonner Hause Klais Orgelbau gehen bis nach Asien. Orgeln sind in der Regel Unikate, abgestimmt auf jeweilige Klangräume, seien es Kirchen oder Konzerthäuser. Die Orgel gibt es nicht – das zeigen auch die Heimorgeln, die selbst spielenden Orgeln aus dem Freiburger Hause Welte oder die Hammond Orgel. Ja, so manche „Skurrilitäten“ sind dabei – und auch zu hören in der Musikstunde.

Musik kann, will, soll Trost spenden in persönlichen wie auch globalen Krisen. An Krisen mangelt es der Menschheit derzeit nicht, doch die Schicksalshaftigkeit liegt im Konflikt mit der Selbstbildniskrise der Zivilisation, da sogar der Weltuntergang durch Menschenhand wahrscheinlich und dadurch verweltlicht ist. Die Klimakrise und Demokratie-Krise nehmen jeden einzelnen in die Verantwortung und vor individualen Schicksalen ist man trotzdem nicht geschützt. Lost in Music sucht den Trost in Gedanken, in Texten und vor allem in der Musik.

Cellist Raphaël Merlin und das Ensemble Les Forces Majeures präsentieren ihr vollständiges Programm der musikalischen Fahrradtour mit Werken von Poulenc, Debussy, Mendelssohn und anderen im Mozartsaal des Schwetzinger Schlosses.

Immer wieder lohnt sich ein Blick über den eigenen Tellerrand. Und das gilt vor allem für die Musik: allzu oft machen wir es uns da in unseren Genre-Schubladen bequem. Der Musikjournalist und Autor Stefan Franzen sieht das auch so und möchte mit seinem Buch bewusst gegensteuern. „Ohren auf Weltreise“ heißt das Werk. Darin stellt er in kurzen Abhandlungen Ausschnitte aus der reichhaltigen Musikkultur unserer Erde vor – an jedem der 365 Tage im Jahr. Auf diese besondere Form der Weltreise hat sich Jan Ritterstaedt begeben und das Buch gelesen.

Über 130 Werke hat Johanna Senfter im Laufe ihres Lebens komponiert, sechs davon – darunter vier Weltersteinspielungen – sind nun auf der neuen CD des Else Ensembles zu hören.

Vielfältig, ja geradezu verwirrend ist die Welt des Horns. Es gibt das Alphorn, das Waldhorn, das Inventionshorn und nicht zu vergessen: Das moderne Ventilhorn, das sich in heutigen Orchestern durchgesetzt hat. Nicht alle Komponisten waren von der Erfindung des Ventils begeistert; Johannes Brahms kritisierte die „Blechbratsche“ und bevorzugt den runderen Ton des Waldhorns. Die Musikstunde spürt den Horn-Klängen nach – und berichtet von kleinen Manufakturen, die noch in Handarbeit die Instrumente fertigen.

Die Zeit rast. Und mit ihr wächst - Uraufführung um Uraufführung - das Repertoire der zeitgenössischen Musik. Im Schatten der Gegenwart erhebt sich ein Berg klingender Historie aus gefeierten, geliebten, gehassten oder auch einfach vergessenen Werken. Die Geschichte der Musik ist längst nicht geschrieben. In rewind blicken wir zurück auf (vermeintlich) Meisterhaftes und auf Musik, die vielleicht nur ein einziges Mal zu hören war. Über das 1992 für das Freiburger Ensemble Aventure komponierte Ensemblewerk "Sendas" von Graciela Paraskevaídis spricht Martina Seeber mit dem Musiker Wolfgang Rüdiger.

"Respect Mother Earth" heißt ein Song von Neil Young & Crazy Horse. Das Sheridan Ensemble hat sich von diesem Lied inspirieren lassen. Gelenkt von der Vielfalt der Natur, der Bedrohung durch den Menschen und der Hoffnung auf ein Bewahren der Umwelt fließt Musik unterschiedlicher Genre ineinander. Ein nachdenklich stimmendes Konzert über unsere zerbrechliche Existenz auf diesem Planeten.

Zum 200. Geburtstag von Anton Bruckner ist im Prunksaal der Wiener Nationalbibliothek eine große Ausstellung zu sehen. Bruckner verbrachte fast 30 Jahre seines Lebens in Wien und entwickelte sich dort zum großen Sinfoniker. Die Wiener Nationalbibliothek ist im Besitz einer weltweit einzigartigen Bruckner-Sammlung, die Ausstellung präsentiert ausgewählte Stücke ihrer Sammlung und präsentiert den Komponisten, der bereits zu Lebzeiten als Sonderling galt. Regine Müller hat die Ausstellung besucht und mit ihren Machern gesprochen.

Eine Blitzkarriere dank politischer Hilfe: Nicht nur wegen ihrer reaktionären Ansichten steht Beatrice Venezi in der Kritik – auch wegen der Qualität ihrer Dirigate.

Mythen kreisen um die Violine. Da ist von geheimnisvollen Lacken die Rede, von besonders eingelagerten Hölzern und vom einzigartigen Klang der Stradivaris, Guarneris oder Amatis. Nun, namhafte Solisten wie Yehudi Menuhin lassen sich Kopien herstellen aus Sorge um ihre teuren Italiener. Und dann gibt es noch viele Geigenbauer, die fälschen, was das Zeug hält. Instrumentenbau ist offenbar nicht immer solides, zuverlässiges Handwerk, sondern auch: voller Tücken und Schwindlereien.

2017 gab Ilya Gringolts sein Debüt in Schwetzingen. Es entstand ein lebendiger, intensiver Dialog der Epochen - ein Grundanliegen Gringolts’. 2024 erfüllt er es mit seinem Quartett auf andere Weise. Kurtágs Miniaturen wirken wie Lichtpunkte in einem erahnbaren Raum; sie sprechen die Sprache kreativen Selbstzweifels. Beethoven führte sich mit seinem Opus 18 als Quartettkomponist ein; aus seinem F-Dur-Werk spricht zuversichtliches Selbstbewusstsein. Schostakowitsch widmete sein As-Dur-Quartett dem Freund Mieczysław Weinberg.